В драматическом театре «Колесо» имени Глеба Дроздова прошла премьера нового спектакля «Кафе танцующих огней». Мистерию любви по сонетам Уильяма Шекспира тольяттинским театралам представил московский режиссёр, сценограф и хореограф Ярослав Францев.

Фото: Мария Гаранина. Источник: сообщество «Драматический театр „Колесо“ им. Г.Б. Дроздова» во «ВКонтакте»

Постановка рассказывает об истории любви зрелой пары и затрагивает разные грани и периоды человеческих отношений: первая любовь, беременность, семейный быт, ссоры и недопонимания, разлука и тоска друг по другу. Чёткая сюжетная линия не прослеживается – повествование складывается из показанных в хаотичном порядке эпизодов. Текстом для героев выступают сонеты Уильяма Шекспира, однако в действие органично вплетены и личные истории актёров об их собственном опыте любви.

Режиссёр Ярослав Францев является также автором сценария, художником-постановщиком и отвечает за музыкальное оформление постановки. Это не первая его работа в «Колесе» – в «Пиковой даме» и «Фоме» он выступал режиссёром по пластике. Поставленные Ярославом Францевым спектакли неоднократно становились победителями различных конкурсов, включая Театральную премию Сергея Курёхина и «Золотую маску».

В «Кафе танцующих огней» пластика – едва ли не главный язык повествования. Значительная доля истории передаётся не словами, а визуально – через движения, танцы, тактильные взаимодействия. Сцена страсти, к примеру, превращается в настолько красноречивый пластический этюд, что зрителю становится даже немного неловко.

Всё действие сопровождают живая музыка и вокал актёров, задающие нужное настроение: нежное или страстное, умиротворённое или драматичное. Постановка удивляет не только нестандартной подачей, но и неожиданным появлением знакомых композиций. Например, в одном из эпизодов звучит песня «Мой ненаглядный» Татьяны Булановой.

Народная артистка России, художественный руководитель театра «Колесо» Наталья Дроздова рассказала, что, готовясь к спектаклю, актёры проходили психологические тренинги по работе с эмоциями и воспоминаниями. Именно поэтому он оказался не только полезным, но и морально сложным – созданная в процессе лабораторных поисков, эта работа сочетает в себе личный опыт режиссёра и каждого из занятых в ней актёров.

«Кафе танцующих огней» оставляет двоякое ощущение: с одной стороны, спектакль лёгкий, почти невесомый, касается зрителя кончиками пальцев и тут же растворяется. С другой – после просмотра остаётся тяжёлое послевкусие, которое заставляет вновь и вновь вспоминать слова, движения, сцены и переосмысливать их. Постановка Францева похожа на холст с абстракцией, на котором каждый оставил свой мазок и который каждый увидевший его будет трактовать по-своему.