Этим летом в театре юного зрителя «Дилижанс» уже в 16-й раз состоялся фестиваль «Премьера одной репетиции». Режиссёры из разных городов России представили тольяттинским театралам и гостям города шесть эскизных постановок. Темой фестиваля в этом году стал семейный спектакль.

Фото: Дмитрий Осинов

Фестиваль «Премьера одной репетиции» – уникальный проект театра «Дилижанс». В чём его уникальность? Режиссёры со всей России подбирают материалы по теме фестиваля и в короткие сроки (в этом году – за неделю) готовят к показу эскизы спектакля с участием актёров из труппы театра. Зрители смотрят, обсуждают, оценивают их и голосуют за лучший эскиз. Спектакль-победитель становится премьерой нового сезона театра «Дилижанс» и включается в репертуар. Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, администрации городского округа Тольятти, попечителей и партнёров театра.

Первый конкурсный спектакль – «БЕгемот-кАмпот» (7+) – поставлен режиссёром Валерией Абумовой (Москва) по рассказам Леонида Сергеева. Это история трёх школьных друзей, которые уже в преклонном возрасте случайно встретились в очереди к врачу.

Спектакль поставлен в формате скетчей – коротких зарисовок на разные темы. Герои рассказывают о своих детских увлечениях и привычках, проживая на сцене каждую историю. Время от времени они возвращаются в реальность – в ту, где они уже старички, сидящие в поликлинике, – но тут же происходит что-то, напоминающее им очередной забавный случай из детства, – и вот зритель снова видит трёх мальчишек, наперебой рассказывающих что-то новое. У каждой истории своя мораль, каждая чему-то учит – щедрости, честности, умению посмеяться над собой. Действие сопровождается игрой на синтезаторе, гитаре, казу, трубофоне и живым вокалом актёров.

Постановка получилась яркой, лёгкой и весёлой, смотрится на одном дыхании и не оставляет после себя тяжёлых мыслей. Взрослым она может напомнить о счастливых моментах детства, а детям покажет, что даже самые серьёзные старички когда-то были такими же беззаботными мальчишками и девчонками.

Фото: Дмитрий Осинов

Вторая конкурсная работа – постановка Василия Лимонова (Вологда) «Что мой сын должен знать об устройстве этого мира» (12+) по книге Фредрика Бакмана. Сборник рассказов шведского писателя можно назвать руководством для ребёнка, которое должно помочь ему лучше понимать окружающий его мир и, в частности, мотивацию его отца. Оригинальное произведение – по сути, монолог обо всём. Именно поэтому его непросто поставить, но режиссёр блестяще справляется с задачей, выбрав при этом нетипичный формат: действие происходит на камерной сцене «Дилижанса», а зрители сидят на расставленных по кругу стульях, «замыкая» сценическое пространство.

Режиссёр «разделяет» героя-повествователя на четыре «личности»: воспитателя, жалость, приятеля и учителя. Каждая «личность» ведёт себя по-своему. Так изначально объёмное высказывание одного человека делится на характерные монологи его «граней», иногда даже превращаясь в диалоги между ними. Персонажи общаются не только со зрителем, но и друг с другом, поддерживая, успокаивая, подхватывая, напоминая и перебивая.

Спектакль выделяется среди других постановок режиссёрской лаборатории – он показывает обратную сторону родительства, напоминая, что семейная жизнь – это в том числе и трудности, а растить ребёнка – очень ответственное занятие.

Фото: Дмитрий Осинов

Эскиз «Ма-Син-Син» (12+) в постановке Александры Кохан (Магнитогорск) по пьесе Влады Ольховской затрагивает тяжёлую, но важную тему – утрату близкого человека. Главная героиня, двенадцатилетняя Ира, со стороны кажется идеальной дочерью для своих родителей: отличные оценки, множество увлечений – в общем, всё прекрасно. Но это лишь внешняя оболочка. Глубокую внутреннюю боль Иры видит только её единственная подруга – Настя по прозвищу Ма-Син-Син.

По ходу действия идеальный образ главной героини постепенно разрушается. Мы узнаём, что её дежурное «у меня всё хорошо» давно перестало быть правдой. Кружки и секции, куда её записали родители, не вызывают у неё восторга, в новой школе она ни с кем не общается и часто сталкивается с насмешками и издевательствами одноклассников.

К финалу пазл складывается. На самом деле Насти уже нет рядом с Ирой: совсем недавно во время их совместной прогулки её сбила машина. Однако потеря близкой подруги даётся героине настолько тяжело, что она закрывается в себе и отчаянно делает вид, что ничего не случилось. Она боится, что если «отпустит» Настю, то рано или поздно забудет о ней. Так и рождается недопонимание: родители не знают, как подступиться к дочери и помочь ей справиться с утратой. Пытаясь отвлечь Иру от травмирующего события и окружить её новыми людьми и занятиями, они переводят дочь в новую школу и записывают на всевозможные кружки, не понимая, что ребёнку нужно совсем не это.

Спектакль напоминает, как важно разговаривать друг с другом, рассказывать о своих чувствах и желаниях, а не держать всё в себе, скрываясь за маской идеального человека, у которого всегда всё хорошо.

Фото: Дмитрий Осинов

Ещё одним открытием стал эскиз Александра Букурева (Санкт-Петербург) «Над пропастью во ржи» (12+) по мотивам романа Джерома Д. Сэлинджера. В инсценировке драматурга Дарьи Желомоновой (Санкт-Петербург) главным героем становится не центральный персонаж книги – Холден Колфилд, а обычный студент Макс, которому грозит отчисление из университета. Он совершенно потерян, боится рассказать о своей проблеме родителям и не знает, что делать, пока ему в руки случайно не попадает книга «Над пропастью во ржи». Роман увлекает Макса. Он видит в главном герое себя: те же проблемы с учёбой, страх родительского осуждения, непонимание окружающих и несогласие с законами этого мира.

– Идея именно такой трактовки и добавления дополнительного персонажа к роману Сэлинджера была обусловлена форматом, в котором мы существуем, потому что это всё-таки роман, его не получится так просто поставить без какой-то выборки сцен. Для того чтобы сделать эту выборку, нам нужен был рассказчик, который читает эту книгу. Кроме того, с его помощью мы смогли попасть в возрастной ценз 12+ и сгладить некоторые углы, которые есть в произведении, – рассказал Александр Букурев.

Сюжет книги поначалу преподносится зрителю от лица современного героя, пересказывающего самые важные моменты, однако очень скоро две истории переплетаются в одну, и персонажи разных эпох начинают взаимодействовать друг с другом. Холден неоднократно обращается к Максу за советом, обсуждает с ним волнующие его вопросы, находя в нём поддержку и понимание. Герои учат друг друга своим истинам и помогают справиться с проблемами, вместе разбираясь, как правильно жить эту тяжёлую и несправедливую жизнь.

В финале мы видим, как Холден отказывается от своей идеи сбежать от всех в другой город и возвращается домой, а Макс, смотря на это, всё-таки звонит маме. Концовка остаётся открытой, поскольку не даёт однозначного ответа на вопрос, чем завершилась история героев. Однако она несёт важную мысль: семья – это, в первую очередь, близкие люди, которые поймут, поддержат и не осудят.

Фото: Дмитрий Осинов

Последней конкурсной работой стал эскиз «Слепая Курица и Хромая Утка» (6+) режиссёра Ланьбо Цзяо (Шанхай/Москва) по книге Ульриха Хуба. Он рассказывает историю Хромой Утки, которая всю жизнь одиноко живёт на заднем дворе и никогда не выходит за его пределы, опасаясь того, что может её там поджидать. Однажды во дворе появляется Слепая Курица, у которой есть заветное желание – найти место, где сбываются все мечты. Она предлагает утке составить ей компанию, и та неожиданно для самой себя соглашается. Подробнее об этом эскизе мы писали в отдельном материале.

Завершающий эскиз фестиваля – «Мальчик-головошар» (6+) – был поставлен Екатериной Зубаревой, актрисой и режиссёром театра «Дилижанс», по пьесе Екатерины Тимофеевой. В конкурсную программу он не вошёл.

Повествователем выступает повзрослевший герой по имени Марк. Он вспоминает свою детскую способность – стоило ему замечтаться, как он тут же отрывался от земли и улетал. Его родители, конечно же, были убеждены, что с их сыном что-то не так, поэтому активно пытались избавиться от этой навязчивой особенности, мотаясь по докторам, учёным и гадалкам. «Заземлить» ребёнка пробовали по-разному, но ничего не получилось – в конце концов, Марк просто отрезал ниточку, за которую его привязали, и вылетел в окно.

Работу отличает «условность» реквизита. Актёры используют игрушечные геометрические фигуры, чтобы обозначить фон, предметы, окружающие героев, – например, «лица» машин, которые видит маленький Марк, крыши зданий, шахматные фигуры.

С помощью простой метафоры постановка показывает, как взрослые зачастую требуют слишком большой серьёзности от своих детей, пытаясь избавить их от естественной беззаботности и мечтательности. Спектакль напоминает родителям, что когда-то они сами были такими же мечтательными «летящими» детьми, и это совсем не проблема.

Фото: Дмитрий Осинов

По итогам зрительского голосования лучшим актёром фестиваля был признан Никита Черных («БЕгемот-кАмпот», «Над пропастью во ржи», «Слепая Курица и Хромая Утка»), лучшей актрисой – Мария Радыгина («Ма-Син-Син», «Над пропастью во ржи»), а лучшим эскизом, который можно будет увидеть в новом театральном сезоне уже в качестве премьерного спектакля «Дилижанса», – постановка «Слепая Курица и Хромая Утка».