В Тольятти прошёл XVII театральный фестиваль «Премьера одной репетиции», на который зрители ежегодно собираются в театре «Дилижанс». Тема режиссёрской лаборатории в этом году – «Актёр в театре». Нынешний фестиваль приурочили к столетию со дня рождения режиссёра Зиновия Корогодского, а на сцене представили семь эскизов – от классических сюжетов в неклассическом изложении до вербатима и смелого пластического эксперимента.

Фото: Наталья Шемберёва

Организаторы фестиваля неслучайно остановились именно на такой формулировке темы – «Актёр в театре». В этом году «Премьера» была посвящена столетию Зиновия Корогодского – народного артиста РСФСР, театрального режиссёра, педагога, у которого обучались основатели и первые артисты «Дилижанса». Для Зиновия Яковлевича актёр был ключевой фигурой в театре, что он и подчёркивал в своей методике, основанной на системе Константина Станиславского. Именно поэтому открытие фестиваля ознаменовалось вечером памяти Зиновия Корогодского.

Классика и не только

Участники режиссёрской лаборатории представили четыре эскиза, три из которых были вдохновлены произведениями русских классиков – Николая Гоголя, Антона Чехова, Ивана Бунина.

Открыл конкурсную программу эскиз «Митина любовь» (16+) в постановке Александры Кохан (Магнитогорск). За основу был взят текст одноимённой повести Бунина. Александру как режиссёра с тольяттинским зрителем познакомил прошлогодний фестиваль, по итогам которого был поставлен её спектакль «Ма-Син-Син» (12+).

Тема фестиваля здесь обыграна нестандартно – зрители будто наблюдают за процессом сдачи экзамена в театральном училище. В числе сдающих – Катя (Мария Радыгина), возлюбленная главного героя Мити (Дмитрий Кошелев). Развитие сюжета разбавляли вставки с парами героев из других произведений Ивана Алексеевича, представленные в формате студенческих этюдов.

Фото: Дмитрий Осинов

Этой работе действительно очень подходит слово «эскиз». Яркая в целом картинка (несмотря на чёрные костюмы актёров, минималистичность и условность реквизита) в сочетании с рваным, не всегда последовательным повествованием создаёт ощущение черновика, выполненного художником, который крупными, но очень чёткими и эмоциональными разноцветными мазками лишь обозначил свою идею.

Для меня спектакль оказался сложен именно в понимании режиссёрской задумки. Этюдные вставки порой сбивали, но вместе с тем выводили на первый план тему актёра в театре. Для бо́льшего соответствия теме, возможно, уместно было сделать акцент именно на Кате, но и в таком варианте работа смотрелась очень достойно.

Вторую конкурсную работу представила Евгения Колесниченко (Санкт-Петербург), знакомая зрителям «Дилижанса» по спектаклю «Карамазовы» (16+), победившему на XI фестивале «Премьера одной репетиции». Она выбрала классическое произведение, о котором думаешь в первую очередь, когда слышишь тему режиссёрской лаборатории, – чеховскую «Чайку».

Однако её прочтение получилось совсем не классическое. Сам Чехов определил жанр пьесы как комедию, хотя история в ней рассказывается скорее трагическая, и при создании эскиза режиссёр решила оттолкнуться именно от жанра.

Фото: Дмитрий Осинов

Основным инструментом для «переделки» трагедии в комедию стало самое обычное несоответствие – персонажи, например, одеты наполовину современно, наполовину в стиле той эпохи. Так, у серьёзного и драматического Треплева (Павел Зотов) по ходу действия появляются совершенно разные, абсолютно нелепые предметы одежды: кроксы, полосатые носки, солнечные очки, кожаная куртка. А в начале он и вовсе предстаёт перед нами в пиджаке, шарфе и шортах.

Из всех работ эта выглядит наиболее эскизно: представлены только ключевые персонажи, текст сокращён, четвёртого действия нет. Но это совершенно не умаляет её веса и значимости: работа петербургского режиссёра позволяет посмотреть на классическую историю под другим углом.

Спектакль-вербатим (вид театра, при котором пьеса создается на основе дословных записей монологов или диалогов с сохранением особенностей живой речи) с лаконичным названием «Не тем вышел» (16+) представил Василий Лимонов (Вологда), также уже знакомый тольяттинскому зрителю по эскизу «Что мой сын должен знать об устройстве этого мира» (12+) прошлогодней режиссёрской лаборатории.

Создание пьесы было долгим и сложным. Актёры получили от режиссёра задание опросить своих знакомых. Записанные интервью расшифровали, и только затем полученный материал переработали в полноценный сценарий. Забавно, что во время просмотра стоящие за мной актёры «Дилижанса» узнавали изображаемых на сцене людей, до меня доносились фразы вроде «О, я знаю, кто это!» и смех. Стало даже немного грустно, что этих людей не знаю я.

Фото: Дмитрий Осинов

Спектакль вышел, что логично, разговорным и лаконичным. Всех героев объединяло одно переживание: а вдруг я не тем вышел? Каждый вспоминал детские увлечения и мечты о будущей профессии, рассуждая о правильности выбора жизненного пути с высоты полученного во взрослой жизни опыта.

В прошлом году Василий Лимонов приятно удивил меня своим эскизом, и в этом году я с нетерпением ждала его новой постановки. Однако, к сожалению, история создания спектакля оказалась интереснее самого спектакля. Не хватило ясного финала, чтобы картинка сложилась целиком, однако тема выбрана очень важная и нужная, и у задумки есть потенциал.

Финальным спектаклем конкурсной программы стали «Записки сумасшедшего» (16+) по повести Николая Гоголя в постановке Александра Серенко (Санкт-Петербург). Ранее его эскиз «Спасти камер-юнкера Пушкина» (16+) победил на юбилейной десятой «Премьере». В репертуаре «Дилижанса» есть ещё один его спектакль – «Крокодил» (6+), поставленный в 2023 году. А в новом театральном сезоне можно будет увидеть его премьеру «Сто поцелуев принцессы» по пьесе Евгения Шварца.

К сожалению, мне не довелось ранее посмотреть ни одну из работ Серенко и познакомиться с его режиссёрским языком. Может, это и к лучшему, потому что «Записки сумасшедшего» определённо произвели на меня впечатление.

Эскиз, как и все конкурсные работы, получился минималистичным. Центральная фигура спектакля – титулярный советник Поприщин (Константин Федосеев), он ведёт повествование. На периферии, иллюстрируя его слова, пролетают даты дневниковых записей, обозначая временной контекст; пробегают сослуживцы и начальник, что-то недружелюбно бормоча герою; проплывает, молча бросая непроницаемый взгляд, дочь начальника – объект симпатий Поприщина.

Фото: Дмитрий Осинов

Визуальный ряд, безусловно, стал сильной стороной эскиза. Стильные чёрно-белые костюмы, минималистичный реквизит (например, когда герой рассказывает о проезжающей карете, перед ним из одной кулисы в другую резво «пробегает» большое колесо) – всё это даёт эффектную картинку, хорошо работающую на повествование.

Приятно удивило и музыкальное сопровождение – композиции были подобраны настолько органично, что казалось, будто за кулисами сидит пианист и в нужный момент ударяет по клавишам.

Выбор «Дилижанса»

Внеконкурсная программа тоже оказалась насыщенной – три эскиза представили актёры театра «Дилижанс». Все показанные работы, несмотря на свою «внеконкурсность», смотрелись очень органично и не отставали по уровню от спектаклей режиссёрской лаборатории.

Открыла программу постановка Александра Кудрявкина «ВдольВдоль» (16+) по пьесе собственного сочинения. На пресс-конференции Александр рассказал об «осознанном бреде» – практике, рождённой с помощью различных актёрских тренингов и использованной для создания спектакля. Такой подход меня очень заинтересовал и вызвал желание непременно посмотреть эту работу. И спектакль действительно не разочаровал, более того – удивил формой: здесь нет линейного повествования, обычных, понятных зрителю диалогов. Однако Александр Кудрявкин выбрал настолько уникальные, яркие образы, что за происходящим хочется наблюдать, хочется вникать и подмечать детали, чтобы в итоге сложить задуманный автором пазл.

Фото: Дмитрий Осинов

Смысл, который уловили, пожалуй, все зрители (если судить по их высказываниям на обсуждении), выражается одной знакомой фразой: «Всё из-за телефона». Нет, спектакль не читает мораль, а исследует тему цифрового рабства и зависимости от интернета и трендов. Хотя нотка морализаторства всё же присутствует – в финале главный герой (Никита Черных) вырывается из этого порочного круга и произносит вполне осмысленный монолог о том, как важно жить ради себя, а не ради чужих просмотров в соцсетях. Возможно, это было сделано специально, чтобы сыграть на контрасте бредовости цифрового мира и адекватности реального, но мне показалось лишним: режиссёр будто испугался, что его не поймут, и решил-таки «разжевать» свою мысль в финале. Меня это даже расстроило – уж слишком понравилось разгадывать эту уникальную головоломку, чтобы понять происходящее.

Помимо этого основного смысла, я считала ещё один, более общий – как на нашу жизнь влияет пропаганда. Не знаю, было ли это заложено изначально, но у меня всё прекрасно сошлось.

Спектакль удивляет новизной, но не мысли, а формы, способом подачи этой мысли, и именно эта подача подначивает вступить с режиссёром в игру смыслов.

Режиссёрским дебютом для Илианы Хитяевой стала её внеконкурсная работа «Урсула» (16+) по мотивам романа «Сто лет одиночества» Габриэля Гарсиа Маркеса. Спектакль был заявлен как пластический, однако это не типичный представитель данной театральной формы. Наверное, жанр был определён именно так из-за того, что весь спектакль актёры не произносят ни слова. Хотя доля пластики в работе была, и смотрелось это очень уместно.

Фото: Дмитрий Осинов

Отсутствие текста и упор на действие создали практически гипнотический эффект – оторвать взгляд от сцены было сложно, да и не очень хотелось. Некоторые зрители отметили, что спектакль погружает в своего рода транс. Не могу с этим не согласиться.

Сама Илиана после показа рассказала, что на создание эскиза в таком виде, в котором он был представлен, её вдохновила Мария Радыгина. И действительно: было видно, как режиссёр любуется своей актрисой и как хочет, чтобы ею любовались зрители.

Режиссёр также упомянула, что идея родилась отчасти из желания «испачкать сцену». Меня, на самом деле, даже удивило, с какой смелостью актёры взаимодействуют с жидкостями и сыпучими элементами реквизита – водой, мукой, искусственной кровью и прочим. Мне кажется, мы как зрители привыкли, что даже если на сцене и появляется что-то пачкающее, оно касается минимального количества поверхностей. Это логично – всё-таки актёры весь спектакль работают на одной сцене, поэтому максимально заботятся о своём комфорте и чистоте. Работа Илианы разрушила шаблон, дав актёрам полную свободу действий. Наблюдать за этим было даже приятно.

Роман Маркеса, по сути, выступает именно источником идеи, потому что эскиз смотрится вполне самостоятельным произведением даже без опоры на этот конкретный сюжет. Признаюсь, до просмотра я не читала «Сто лет одиночества», и у меня не сложилось понимания, что именно происходит в книге. Зато сложилась чёткая и очень красивая история.

Спектакль, возможно, сложен в осознании, в формулировке конкретного ответа на вопрос, о чём он. Но постановка, безусловно, задела во мне то бессознательное, которое впитало каждую секунду этого невероятного действия.

Завершающей внеконкурсной работой стала «Нежность» (18+) Екатерины Зубаревой по одноимённой пьесе российского драматурга Николая Коляды. Из всех представленных она, наверное, ближе всего к традиционному пониманию театра.

Фото: Дмитрий Осинов

Меня более всего тронула главная героиня в исполнении самой Екатерины Зубаревой – искренняя, наивная, верящая в эту «нежность», которую каждый непременно для себя найдёт, даже если кажется, что уже слишком поздно.

Нельзя не отметить и Петра Зубарева. Его герой поначалу казался похожим на героиню, только чуть более суровым, закрытым, и я даже на секунду поверила, что вот она – эта нежность. Нашлась. Однако в финале меня ждало горькое разочарование. И этот контрастный переход очень хорошо удался актёрскому дуэту Зубаревых.

Самые-самые

По результатам зрительского голосования лучшим эскизом режиссёрской лаборатории был признан спектакль «Записки сумасшедшего», увидеть который можно будет уже в октябре этого года. Лучшими актёром и актрисой конкурсной программы были признаны Константин Федосеев за роль Поприщина в «Записках сумасшедшего» и Екатерина Зубарева за роль Ирины Николаевны Аркадиной в спектакле «Чайка».

Фото: Наталья Шемберёва

Насыщенная внеконкурсная программа позволила также выделить лучших артистов в эскизах, представленных актёрами «Дилижанса». Лучшим актёром внеконкурсной программы стал Пётр Зубарев («Нежность»), а лучшей актрисой – Мария Радыгина за роль молодой Урсулы в одноимённом пластическом спектакле.

Благодарим театр «Дилижанс» за разрешение на публикацию фотографий