От хип-хопа до чир-данса, от дэнсхолла до авторской хореографии – у каждого направления своя пластика и своя философия. Одни выбирают танец как способ рассказать свою историю, другие – чтобы отвлечься от повседневных дел, а третьи – показать себя на большой сцене. В преддверии Международного дня танца, который во всём мире отпразднуют завтра, 29 апреля, корреспондент Молодёжного медиахолдинга «Есть talk!» заглянула за  кулисы творческой жизни студентов Тольяттинского государственного университета (ТГУ) и узнала, какое значение танец имеет для каждого из них.

Фото: Артём Чернявский / Молодёжный медиахолдинг «Есть talk!» ТГУ

«Я создаю уникальные произведения»

Симизар Ганберова, студентка 3-го курса гуманитарно-педагогического института ТГУ:

– Моя танцевальная жизнь началась в семь лет благодаря маме. Однажды она заметила, как я чувствую музыку, импровизирую, создаю артистические образы. И тогда она поняла, что танец – это мой творческий путь.

Изначально я выступала в творческих коллективах. Потом поняла, что настоящий танцор должен уметь выражать свою индивидуальность. Тогда я решила выступать сольно, самостоятельно развиваться в новых стилях, создавать свою хореографию, чтобы полностью погрузиться в мир музыки и движения.

Каждый стиль приносит уникальные движения, ритмы и выразительные элементы. Однако именно авторская хореография даёт творческую свободу и возможность экспериментировать с образами и настроениями, которые мне нужны. Я создаю уникальные произведения, не ограничиваясь стандартными шагами и техниками.

«Танцуя, можно подпевать»

Анна Рыбакина, студентка 3-го курса архитектурно-строительного института ТГУ:

– Кавердэнс – это про творчество, про сочетание стилей. В одном номере могут переплетаться элементы вога, вакинга и хип-хопа. Каждый танец несёт своё настроение: он может быть лиричным и медленным, а может дерзким и быстрым.

У кавердэнса множество особенностей, отличающих его от других стилей. Вот как происходит процесс постановки номера у нас: есть корейская группа, состоящая, например, из семи участников и выпускающая свою музыку. У каждого участника свой костюм, свои вокальные партии, мимика, харизма. Они  выступают на концертах с определённой хореографией под определённую песню. И всё это тебе нужно – повторить их выступление до мелочей. Поэтому стиль и называется кавердэнсом – от английского слова cover – повторение существующего произведения.

Липсинг – главная отличительная черта кавердэнса. В отличие от других, здесь важно открывать рот, делая вид, что ты поёшь эту песню. В других стилях это не принято, зачастую на конкурсах за «подпевание» даже снимают баллы.

«Чир-данс – это всегда про улыбку и радость»

Елизавета Петрова, студентка 3-го курса гуманитарно-педагогического института ТГУ:

– Около десяти лет, ещё с детского сада, я профессионально занималась чирлидингом. Постоянно ездила на соревнования разного уровня. Завершила выступления по состоянию здоровья. Но уже в ТГУ открыла для себя сборную университета по чир-дансу «Разгон».

Важно различать чирлидинг и чир-данс. Первое – это самый настоящий спорт, где преобладают акробатические элементы и поддержки. В чир-дансе всё это гармонично взаимосвязано с элементами танцевальными. Я часто слышу мнение, что чир-данс – это легко. Но даже обычные поддержки отрабатываются очень долго, чтобы на выступлении всё прошло идеально и без травм.

Чир-данс – это всегда про улыбку и радость. В других стилях танцор через танец может показывать и гнев, и печаль, а здесь только веселье и позитив. Важно передать зрителю положительные эмоции, зарядить энергией.

«У любой музыки есть настроение, и его нужно передать»

Диана Кожева, студентка 2-го курса института права ТГУ:

– В детстве очень хотелось танцевать, было без разницы, что именно. Рядом с нашим домом находился торговый центр, из окон которого доносилась музыка каждый раз, когда мы с мамой шли мимо. Так в двенадцать лет я и попала в мир восточного танца – придя за руку с мамой на звук мелодии.

Восточный танец – это не просто тряска. У любой музыки есть настроение, и его нужно передать. Как и в любом другом направлении, песня подстраивается под танцора, а не танцор под неё. Если это зажигательная и дерзкая песня, можно поиграть глазками, где-то подмигнуть, улыбнуться. А если это классическая песня, в которой поётся о предательстве, то и стиль подачи изменится. Здесь уже не будем «стрелять» глазками.

Многие люди обесценили и опошлили этот стиль танцев, хотя в лиге Профессионального восточного танца выступают даже дети от трёх лет. А в моей студии занимается не только молодёжь, но и взрослые женщины. Это не танец соблазнения, а целая история. Каждый танец о чём-то рассказывает, будь то, например, неразделённая любовь, предательство или любовь к родине.

«Дэнсхолл – это про целую историю»

Полина Камнева, студентка 3-го курса гуманитарно-педагогического института ТГУ:

– Дэнсхолл – это про свою особенную подачу, язык, стиль, музыку, движения. Стиль пришёл к нам с Ямайки, где является частью культуры и истории народа, объединяющим жителей элементом.

В дэнсхолле существуют свои степы, они строго делятся по временным отрезкам. Движения, которые придумали раньше, танцуются только под старые треки, и наоборот. Ещё есть подстиль для девушек, где более женственные степы. Есть и дерзкий подстиль, в котором преобладают амплитудные движения, руки зачастую двигаются в форме «пистолетов». Здесь очень важно постоянно «качать» в такт музыки.

Многие думают, что дэнсхолл сложный: здесь много школ, движений, нюансов. Это правда, но можно посмотреть с другой стороны. Дэснхолл – это не просто про танцы, это про целую историю, которую можно изучать днями напролёт.

«Хип-хоп – любовь с первого взгляда»

Яна Голубева, студентка 3-го курса института права ТГУ:

– Я занимаюсь хип-хопом с восьми лет. Через два года моя первая студия закрылась, и мне пришлось переходить в другую. Сама я из Жигулёвска, а новая студия танцев находилась в Комсомольском районе Тольятти. Уже в то время я начала самостоятельно добираться туда на маршрутке – настолько сильной была тяга к движению и развитию.

Хип-хоп – это любовь с первого взгляда. И это не просто стиль. Это целая культура, которая включает в себя музыку, моду, граффити и философию. Это про уверенность и энергичность. Здесь важно сочетать техничность и артистизм.

Уже несколько лет я занимаюсь преподавательской деятельностью и состою в сборной Самарской области как тренер. Моё главное достижение – это мои воспитанники. В этом году они вышли на чемпионат России по хип-хопу, поэтому сейчас я уже получаю эмоции не от выступлений, а от побед моих учеников.