На три дня Отдел современного искусства Тольяттинского художественного музея (ОСИ ТХМ) отдал свои пространства художникам, скульпторам, перформерам и музыкантам. А все желающие могли наблюдать за созданием арт-объектов в режиме «здесь и сейчас». Итогом эксперимента стала выставка «Белые стены». На её открытии зрители увидели финальные экспонаты, которые художники презентовали лично, представив своё видение мира.

Фото: Дмитрий Петряев / vk.com/otdelsovrisk

– Для начала мы бросили клич всем участникам прошлой открытой переэкспозиции, затем сделали опен-колл для всех желающих. Художники отправляли нам эскизы будущих работ, а мы выбирали подходящие нам, – рассказывает о процессе подготовки выставки научный сотрудник ОСИ ТХМ Александра Бабаева. – В этом году авторов намного больше, чем было в прошлом, поэтому мы расширили пространство выставки. У нас появилось намного больше инсталляций. А кроме того, в первом пространстве художники в прямом смысле могли расписывать стены.

В выставке приняли участие 25 художников из Тольятти, Жигулёвска и Самары. Им предоставили свободу выбирать технику исполнения и формат работы, задав только тему. Ей стала цитата из стихотворения Антона Очирова «Индейское лето»: «...А я вам – оглядываясь на этих и этих, скажу: человек человеку – дверь». Дверные полотна послужили холстами для создания арт-объектов и одновременно носителями замысла выставки.

Первое пространство взяли под свой контроль стрит-арт-художники. Среди них – Огонёк, Никитос Мельникос, Саус, а также Денис Vertigo, постоянный участник крупного фестиваля уличного искусства Samara Ground. Резкий запах краски, шипение аэрозольных баллончиков и яркие работы, дерзко заявляющие о себе, – всё это переносило в атмосферу свободных улиц Бруклина. Рядом с законченными работами – холст, на котором каждый из участников поставил свой тэг. Оставить память о себе предлагалось и посетителям, каждый из которых мог сделать запись поверх подписей художников.

– Я пришёл сюда с одной только концепцией, без деталей, так что это был полный фристайл. Творчество для меня – интимный процесс. Лучше всего мне рисуется на пустой улице. Когда люди смотрят на тебя, работать значительно труднее, но я стараюсь абстрагироваться, например, включаю музыку в наушниках, – приоткрывает завесу тайны творчества стрит-арт-художник Саус. – Во время работы над выставкой возникло много внезапных коллабораций. Например, одна из участниц рисовала портреты в академическом стиле, а потом давала экспериментировать с ними другим художникам. Когда в одном месте собираются творческие люди, возникает невероятная атмосфера и крутое общение.

Второе и третье пространство музея занимают холсты Владиславы Каминской, Анастасии Рашевской, Алёны Халимончук и многих других. Также посетители могут увидеть объёмные инсталляции Екатерины Чохели, Аиды Мерц и Татьяны Кондратьевой. Академичность с элементами граффити, гиперреалистичные работы маслом, больше напоминающие фотографии, – здесь можно было найти всё. Даже интерактивную арт-зону, на которой художница с псевдонимом Елизаметна Будто разместила гвозди, пенопластовые кубы, бокалы с водой и пианино. Идея в том, чтобы любой желающий мог сыграть свою «музыку с маленьким горизонтом событий», сконцентрироваться на своём внутреннем мире, послушать себя.

– Я впервые на подобного рода выставке, и меня переполняет дикий восторг. Всё такое яркое и необычное. Переэкспозиция позволила насладиться творчеством художников Самарской области, дала возможность увидеть искусство и даже прикоснуться к нему. Экскурсия по выставке была суперинтересной, а ещё я смогла понять, что творческие люди практически ничем не отличаются от простых смертных, – делится впечатлениями посетительница выставки Анастасия Симонова.

Выставка будет работать до 9 апреля. Билет можно оплатить Пушкинской картой. Расписание работы музея и анонсы предстоящих событий – в группе Отдела современного искусства Тольяттинского художественного музея во «ВКонтакте». 6+