Современный музей – это не только пространство для демонстрации работ, но и площадка для творческого общения с мастерами. Именно такая встреча на днях прошла в Тольяттинском художественном музее. Художник Байрам Саламов провёл мастер-класс, в ходе которого на глазах у посетителей написал картину на осеннюю тему и рассказал о своей творческой биографии.

Байрам Саламов. Фото автора

Байрам Саламов – азербайджанский художник. Окончил государственное художественное училище имени Азима Азимзаде в Баку. Его творческая деятельность началась в 1989 году на выставке «Навруз-89». Работы художника представлены в Тольяттинской картинной галерее, Москве, Самаре, Челябинске и других городах, а также в частных коллекциях в Испании, Англии, Германии, Чехии, Италии, Канаде, на Кипре. Награждён золотой медалью Творческого Союза художников России в номинации «За вклад в отечественную культуру» (2015) и ещё рядом наград.

Художник работает в стиле импрессионизма, использует яркие, насыщенные цвета. Пёстрая палитра придаёт его творчеству особую выразительность и оригинальность, помогает создавать уникальные мягкие образы и уютную атмосферу.

– Моё знакомство с рисованием началось в раннем детстве, задолго до того, как я переступил порог школы. Первая моя продажа произошла в седьмом классе, когда я продал портрет своей одноклассницы за три рубля. Это была не просто сделка – я вложил в портрет частичку своей души. Для меня как для художника всегда было важно не только создавать произведения, но и развиваться, расширять горизонты воображения. В этом и заключается суть настоящего художника – мыслить иначе, находя вдохновение в каждом мгновении жизни. С каждым новым рисунком я стремился не только улучшить свои навыки, но и передать окружающим свой взгляд на мир, – поделился художник.

Байрам Саламов рассказал гостям о своём опыте преодоления трудностей в начале творческого пути, отметив, что финансовые проблемы и расстояния до учебных заведений не помешали ему достичь успеха. Говоря о создании картин, он признался, что собственные работы ему писать проще, поскольку все тонкости этого процесса уже знакомы. В то же время выполнять заказы сложнее из-за необходимости соответствовать требованиям, особенно когда нет возможности демонстрировать свои работы лично, если заказчики находятся в других городах.

Фото автора

– Художник должен быть влюблён, – подчеркнул Байрам Саламов. – Именно любовь и музыка вдохновляют его на творчество. Когда он испытывает это чувство, у него появляется стремление создавать, его увлечение искусством усиливается. Он завершает одну работу, находит новые идеи и обещает себе, что следующая будет ещё лучше. Этот процесс напоминает снежный ком, который продолжает расти.

Рассуждая о критике и неудачных работах, художник отметил, что главное – не сомневаться в себе, если результат не удовлетворяет, и продолжать работу. Важно сосредоточиться на собственных ощущениях и предпочтениях, помня, что основная задача художника – создавать то, что приносит ему удовольствие. Уверенность в своих силах и любовь к искусству – ключ к успеху.

– Мастер-класс стал для художника уникальной возможностью поделиться опытом, продемонстрировав последовательность действий и художественные приёмы в интерактивном формате, – рассказала Эльвира Баранова, заведующая экспозиционно-массовым отделом Тольяттинского художественного музея. – Это не просто обучение – это расширение кругозора, погружение в мир искусства. В атмосфере дружеской встречи каждый участник смог глубже понять процесс создания произведения, наблюдая за поэтапным разбором работы. Новое произведение искусства рождалось на глазах у зрителей, вдохновляя их и наполняя сердца радостью творчества.