«Случайность придаёт произведению богатство и неповторимость». Художник Алексей Зуев научил тольяттинцев рисовать солью
21 августа 2020

Научиться рисовать воду, поработать с новыми материалами, тушью, солью, создать выразительную композицию с чайкой – такую возможность всем желающим предоставил Музей актуального реализма. 20 августа на его площадке состоялся мастер-класс «Как рисовать воду», который провёл художник, директор Центра мозаики опорного Тольяттинского государственного университета (ТГУ), доцент кафедры «Живопись и художественное образование» ТГУ Алексей Зуев.

На творческую встречу пришли 22 человека – по словам Алексея Зуева, это приличное число участников для художественных мастер-классов. Темой для работы была выбрана чайка, сидящая на Жигулёвских горах, и её отражение на водной глади. От участников требовались только акварельная бумага, кисти и хорошее настроение, остальное предоставили организаторы: акриловую чёрную тушь, воду, соль (поваренную и морскую) – и новые знания о том, как красивее изобразить задуманное.

Обо всех этапах работы над композицией рассказал Алексей Зуев:

– Нашей задачей было опробовать различные техники и фактуры в работе с тушью. Мы использовали акриловую тушь фирмы Koh-i-Noor, потому что после высыхания её невозможно развести водой. Это очень важно в «водных» техниках: акварель, например, размывается водой, и это не всегда удобно в дальнейшей работе.

Наша тема – Волга, чайка, отражение, горы. Мы попробовали три различных вида фактуры. [Во-первых,] «по-сырому» – когда промачивается водой лист бумаги, наносится тушь, и она сама случайным образом растекается, какими-то водянистыми разводами по бумаге.

Потом попробовали эффект соли – это когда тоже промачивается лист бумаги, наносится тушь, сверху рассыпается поваренная или морская соль, которая даёт интересную «крапушную» фактуру: она втягивает в себя воду, и на месте каждой крупинки остаётся белое пятно с черным центром – там, где собралась тушь после высыхания.

Ещё опробовали технику «набрызг». Ребята щетиновой кистью разбрызгивали чистую воду по нарисованному изображению – это давало ощущение капель дождя на бумаге. Все эти фактуры я сам применяю в своей работе тушью.

Конечно, работа не всегда шла гладко, юные художники допускали ошибки: переборщить с солью, водой или тушью – дело нехитрое. На это Алексей Зуев говорит: «Случайность в работе важна. Она придаёт богатство и неповторимость вашему произведению». По его мнению, мастер-класс прошёл успешно:

– Всё было отлично, людей пришло много, собралась публика, которая с горящими глазами хочет узнать что-то новое. Многие пришедшие на мастер-класс школьники во время учёбы уже изучали новые художественные техники, и я раскрыл им все секреты по работе тушью, которые знаю сам: о свойствах туши, акварельной бумаги, какие кисти лучше использовать в работе, когда лучше взять беличью, когда колонковую, синтетическую, щетиновую и так далее. Надеюсь, они смогут эти знания применить в своём творчестве. Спасибо Музею актуального реализма за то, что смогли всё организовать.

Участники мастер-класса так же позитивно отозвались о работе с Алексеем Зуевым.

«Я решила посетить мастер-класс, потому что хотела узнать, как рисовать тушью и как использовать соль в рисунке. Хоть я занимаюсь рисованием уже три или четыре года, мне всё равно удалось почерпнуть новые знания. Мне просто это нравится – я визуал и люблю свои фантазии воплощать на бумаге»

София Савченко, ученица гимназии № 9

 

«Меня привлекло то, что на мастер-классе я могла научиться правильно и грамотно рисовать воду. Кажется, что это просто, но на самом деле нет. Узнала, что „по-сырому“ можно рисовать не только акварелью, но и тушью. Спасибо Алексею Зуеву – он хороший лектор, понятно объясняет»

Варвара Родимова, ученица школы № 23

 

«В следующем году я планирую поступать в институт изобразительного и декоративно-прикладного искусства ТГУ, поэтому сейчас активно готовлюсь к поступлению. И раз мне выпала возможность поучаствовать в мастер-классе, познакомиться с потенциальным будущим преподавателем, я, конечно, не могла не откликнуться и пришла. Узнала много нового о рисовании тушью: раньше я использовала тушь именно в графических работах, а сегодня поняла, как работать ею „по-сырому“, узнала о свойствах соли, когда та попадает на рисунок. Мне всё очень понравилось, спасибо Алексею Зуеву за интересный и полезный мастер-класс»

Александра Трофимова, студентка Тольяттинского музыкального колледжа имени Р. К. Щедрина

 

«На мастер-класс меня пригласили друзья, и мне стало интересно: не каждый день предлагают научиться писать воду. Я узнала, что тушь может быть классной: она может не просто растекаться по листу, но и делать это красиво! Из-за того, что я неудачно задела стол, моя нарисованная чайка стала какой-то грустной, как будто она под дождём. Но мнё все равно нравится. Лектор очень хорошо всё объяснял и показывал»

Таисия Павлова, ученица гимназии № 9

– В своём персональном творчестве я стараюсь давать как можно меньше мастер-классов, потому что это съедает очень много времени, а насколько полезным оказывается публике – непонятно, – признаётся Алексей Зуев. – Но в этот раз после мастер-класса ко мне подходили ребята, спрашивали, есть ли [в ТГУ] бюджетные места [на творческие направления], кто преподаватели, как стать иллюстратором, где поучиться мультипликации... И я считаю, что это уже результат – у ребят есть интерес. А совсем скоро мы с преподавателями института изобразительного и декоративно-прикладного искусства ТГУ будем делать передвижную выставку по городам Самарской области, и в рамках неё будем давать мастер-классы по графике и живописи. Такой вариант кажется мне куда более эффективным: мы в частности рассказываем о нашем институте, о ТГУ, о наших преподавателях. Таким способом, я думаю, мы привлечём гораздо больше внимания и людей.

БЛИЦ

Главное в работе художника – по мнению участников мастер-класса

• «Я думаю, что для художника главное – это фантазия. Художник должен придумывать идеи для картин, видеть то, чего не замечают другие, представлять что-то красивое: закаты, дома, людей»

• «Художник должен уметь выражать себя и доносить смыслы, которыми он хотел поделиться, до зрителя. Также очень важно получать обратную связь, ведь искусство имеет смысл в глазах творца только тогда, когда его творчество оценено и любимо»

• «Главное для художника – рисовать то, что нравится, и то, к чему душа лежит, а не то, что навязывается или приписывается кем-то»


Просмотров: 727
Читайте также:
Поделиться с друзьями
Назад к списку статей