29 апреля в отделе современного искусства Тольяттинского художественного музея (ОСИ ТХМ) открылась выставка «Белые стены» – концептуальный проект, созданный в процессе эксперимента «Открытая переэкспозиция 3.0».

Фото: Александр Клынин

В этом году организаторы полностью оправдали название выставки, предоставив художникам в качестве холстов стены залов. Создание арт-объектов, в которых воплотились авторские ассоциации с весной, продолжалось три дня, за творческой работой «в прямом эфире» могли наблюдать все желающие. Свои работы представили 25 художников из Тольятти, Жигулёвска, Самары, Саратова и Москвы.

– Выставка актуальна потому, что она про объединение людей, их сплочение через творчество, про их совместное созидание. После этого проекта люди не уходят без новых друзей, проектов и коллабораций, – рассказала Александра Бабаева, старший научный сотрудник ОСИ ТХМ. – Это новый концептуальный формат, такого никто не делал в Тольятти, в Самаре. Мы – отдел современного искусства, мы показываем искусство, которое создаётся здесь и сейчас. Как вы заметили, на этой выставке очень много стрит-арта. Стрит-арт – самое молниеносное искусство: нужно очень быстро нарисовать своё произведение на улице и так же быстро убежать, потому что искусство могут принять за вандализм.

Фото: Александр Клынин

Ироничные надписи, дерзкие иллюстрации, яркие краски – работы стрит-арт-артистов вместе с культурой улиц действительно заняли большую часть пространства выставки.

– Моя работа – классическое граффити. Написано «GO VEGAS» – это московское объединение творческих людей. Но сам посыл такой: я изобразил окружность, из которой идёт переход от тени к свету. Так идёт наш путь. Я уверен, что человечество тоже скоро выберется из тёмных времён и мы придём к свету. Присутствие других людей вокруг – художников и просто посетителей открытой переэкспозиции – иногда мешает, но это – по настроению. На самом деле, когда зритель рядом, бывает, что это даже помогает, идёт энергетический посыл, – рассказал граффити-художник Денис Вертиго.

Одну из самых необычных инсталляций представила Екатерина Чохели. Вместе с музыкантом Евгением Барсуковым художница провела эксперимент: они собрали голосовые вопросы, заданные разными людьми, и исказили звук, преобразовав его в шумы и скрипы. Художница слушала аудио и, опираясь на свои ощущения, творчески интерпретировала услышанное, создавая цветовые пятна, линии и образы на стене. Также для чистоты эксперимента Екатерина рисовала на ощупь, с закрытыми глазами, а вопросы в словах не слышала. В результате эксперимента каждый вопрос превратился в ответ – абстрактные изображения на стенах галереи.

Фото: Александр Клынин

– Моя работа – о том, чтобы искать ответы внутри себя, когда происходящему снаружи сложно верить. Сложно определиться, во что верить: что правда, а что нет. Также это исследование, где я проверяю, как моё подсознание связано с миром и могут ли другие люди отыскать ответы в спонтанной абстракции, созданной моими руками. Как в кофейной гуще или в облаках, – рассказала Екатерина Чохели. – Посетителей я почти не ощущала, как и художников. Меня никто не отвлекал. Когда ты сосредоточенно что-то делаешь с закрытыми глазами, с полным погружением внутрь и в звуковое пространство, снаружи как будто больше ничего нет.

– На выставке у меня случилось первое знакомство с отделом современного искусства, и я определённо впечатлена! Выставка цепляет, поскольку любое современное искусство – это всегда про интерактивность и взаимодействие зрителя с объектом, про свободу слова и мысли, про ту самую чувственную действительность, которую переживает творец и которую передаёт в своей интерпретации, – поделилась впечатлениями посетительница выставки Анастасия Петровец.

Выставка будет работать до 24 июня. Билет можно оплатить Пушкинской картой. 6+