В театре юного зрителя «Дилижанс» в Тольятти прошёл премьерный показ спектакля «Записки сумасшедшего» (12+) по одноимённой повести Николая Гоголя. Эскиз спектакля стал победителем XVII фестиваля «Премьера одной репетиции», что задало определённую планку ожиданий. За час сценического времени перед зрителем разворачивается «трагедия одного величия» – история «маленького человека», который пытается выжить в системе, где чин важнее души.

В повести Гоголя дневник ведётся от первого лица, читатель видит мир глазами самого Поприщина и не всегда может быть уверен в достоверности рассказанного. Аналогичный приём использует и режиссёр спектакля Александр Серенко (Санкт-Петербург): с происходящим на сцене зрителя знакомит главный герой. Поприщин (Константин Федосеев) страдает от унижений, мечтает о любви директорской дочери, постоянно оглядывается на общественную лестницу. При этом сам разделяет её правила: гордится близостью к начальству, презирает тех, кого считает ниже себя. Гоголевский текст почти неизменно перенесён на сцену: спектакль следует за дневником Поприщина, сохраняя и последовательность записей, и ключевые реплики.

Интересно, что, пока герой в здравом уме, он защищается от нападок общества, повторяя самому себе, что ему просто завидуют или любят его особенно сильно. Когда же рассудок покидает героя и маски спадают, он впервые произносит то, что боялся сказать всю жизнь. В безумии он на мгновение будто перестаёт видеть себя королём и признаёт свою отверженность и болезненность: «Ему нет места на свете! Его гонят!»

Вокруг ведущего повествование главного героя словно из ниоткуда появляются даты, образы сослуживцев, начальника, дочери директора. Сценическое пространство становится продолжением его болезненно обострённого восприятия.

Режиссура здесь – метафорическое переосмысление текста. Каждая деталь спектакля работает на главную идею, нет ни одного проходного элемента. В постановке нет «провисаний», нет излишней спешки, и за час зритель узнаёт полную трагичности «историю души человеческой».

Интересно, что, по задумке Гоголя, «маленький человек» не должен вызывать только сочувствие. Поприщин сам стремится возвыситься внутри той системы, от которой страдает. Для исполнителя главной роли важно было сохранить и уязвимость героя, и его тщеславие – чтобы сочувствие к нему не заслонило гоголевскую иронию. Пожалуй, ему это удалось.

Пять актёров – целый мир. Один исполнитель главной роли несёт на себе всю трагедию Поприщина: от суетливой самоуверенности до обречённого отчаяния. Четверо остальных – «лица и существа» – виртуозно перевоплощаются (Руслан Аббасов, Ксения Ворожейкина, Александр Кудрявкин, Ольга Стенина). Они играют всех: сослуживцев, начальство, общество, собак, прохожих, возлюбленную героя. Их перевоплощения мгновенны, точны и даже абсурдны. Так, возлюбленную Поприщина играет та же актриса, что и собаку. В этом и проявляется широта театрального диапазона.

Актёры играют не только репликами и эмоциями. Их пластика, походка, язык жестов – всё «говорит» со зрителем. Вот сгорбленная спина чиновника, вот несуразная, практически противоестественная походка директора, вот утрированно элегантные и гордые движения его дочери – тело становится вторым текстом, и его язык понятен без слов.

Сценография (художник-постановщик Ольга Зарубина) минималистична, и это оправдано. Здесь не хочется видеть ярких декораций – хаос сознания сумасшедшего, в который попадает зритель, и так достаточно «ярок».

Эту же логику продолжают и костюмы Ирины Шугаевой. Все актёры – в чёрном. Эта «безликость» позволяет зрителю увидеть не пять актёров, а целое общество. По мере перевоплощений добавляются лишь элементы: цилиндр, накидка, маска. Одна деталь – и перед нами другой персонаж. Костюмы здесь – не точная историческая реконструкция: отдельные штрихи той эпохи смешаны в них с современными деталями. Так выражается главная мысль спектакля: мир Поприщина не исчез – он лишь сменил декорации. Ту же задачу решают и другие элементы современности: курьер службы доставки с большим рюкзаком, неожиданно появляющийся из-за кулис, или звук цензуры, заглушающий некоторые высказывания Поприщина. Всё это лишь подчёркивает: время, должности и власть меняются, а пороки общества остаются.

Свет (художник по свету Тарас Бортник) также подчинён режиссёрской задумке и будто участвует в драматургии. Уже само начало обозначает этот принцип: когда поднимается занавес, зритель не видит на сцене ничего – полная пустота и темнота. Лишь секунду спустя появляется луч света и направляется на главного героя. Из темноты рождается свет, а затем – история. Перед зрителем открывается пространство, в котором свет становится способом ввести героя в действие. Особенно стоит отметить, как часто в спектакле используется красный цвет. Он включается в моменты, когда главный герой уходит в свои размышления, – это создаёт ощущение нарастающего напряжения. Красный свет будто погружает зрителя во внутренний мир Поприщина, где реальность искажается.

Дополняет атмосферу и звук. Спектакль не перегружен музыкой: большинство звуков – это реплики и шумы, которые издают сами актёры. Музыка появляется лишь в ключевые моменты и всегда звучит вовремя. К финалу звуков становится много, они хаотичны, а затем наступает тишина – герой остаётся один. Этот контраст усиливает трагизм заключительной сцены.

«Записки сумасшедшего» в «Дилижансе» – победитель фестиваля «Премьера одной репетиции» – и абсолютно заслуженно: здесь всё работает, всё дышит, всё бьёт в одну точку. Главная мысль спектакля безжалостна и точна: мир, в котором человек определяется чином, страшнее безумия.

Фото: Елена Кабилова