Моноспектакль – тяжёлая, кропотливая работа для актёра: необходимо всё время держать внимание зрителя на себе, не забывать про темп и динамику действия, не путаться в словах, шагах, движениях. Как с этим справилась Ирина Храмкова в премьерной постановке «Анна Вронская» (16+) театра юного зрителя «Дилижанс»?

Фото: Наталья Шемберева

Занавес открыт. На сцене микрофонная стойка, стул и туалетный столик. По центру висит белый экран. По сцене ходит актриса – поправляет реквизит, обживается в пространстве, готовит себя и зрителей к предстоящему действу. Гаснет свет, зал затихает в предвкушении.

Актриса Ирина Храмкова действительно весь спектакль проводит на сцене в полном одиночестве. Единственный её помощник – видеоряд: на экране появляются кадры из старых фильмов, заранее отснятые эпизоды с актёрами и даже трансляция происходящего на сцене. Именно поэтому жанр спектакля определён как моноспектакль-кинороль.

Спектакль поставлен Виктором Мартыновым, художественным руководителем театра, и самой Ириной Храмковой, что одновременно упрощает и усложняет задачу актрисы.

Новаторским решением стали диалоги с персонажами на экране – Вронским (Никита Черных) и Карениным (Константин Федосеев). Актёры не появляются на сцене, но мы видим их силуэты, слышим голоса. Герои показываются зрителю так, как воспринимает их сама Анна, и в этом главное отличие постановки от текста Льва Толстого. Эта история – от начала и до конца только про неё и от её лица.

Особой символикой на контрасте с не меняющей своего внешнего вида сценой обладают наряды Анны Карениной. Сменяя друг друга по ходу спектакля, они «делят» историю на несколько этапов, отражая изменения душевного состояния героини.

Так, до начала отношений с Вронским Анна предстаёт перед зрителями в чёрном, практически траурном платье с туго затянутым на талии ремнём. Образ передаёт её скованность – она связана путами обязательств жены и матери и не получает удовольствия от жизни, несмотря на все условия: состояние, примерный муж и любимый ребёнок.

После встречи с Вронским героиня появляется на сцене в роскошном белом платье. Рождается ассоциация с невестой – это уже другая Анна, счастливая, начавшая новую жизнь с чистого листа. Однако теперь её сковывает тугой корсет – помимо семейных обязательств, появляются тайные отношения с Вронским. Платье символизирует положение Анны – с виду пышное и красивое, оно, однако, неудобное и отягощающее.

Фото: Наталья Шемберева

Третий наряд – цветастый домашний халат поверх лёгкой сорочки. Прежде всего, он символизирует затворническую жизнь героини: даже в поездках она всё время сидит дома, не выходя в свет. Халат – свободная одежда, но Анна постоянно запахивает и подпоясывает его, намекая зрителям, что теперь её главный ограничитель – она сама. Находясь в постоянном одиночестве и тяжело переживая отъезды Вронского по делам, героиня начинает себя накручивать. Её съедает ревность, с каждым днём Анна всё сильнее давит на своего любовника. Так изначально счастливые отношения, полные любви, превращаются в мучение для обоих.

В конце концов Анна возвращается к своему первоначальному «траурному» образу – чёрному платью. Жизнь её вновь заходит в тупик, и единственный логичный для героини выход – оборвать её. Смерть Анны обыграна нетипично: после финального монолога актриса разворачивается к зрителю спиной и с разбегу врезается в экран, срывая его и падая с ним на пол.

Как и другие спектакли театра «Дилижанс», «Анна Вронская» использует нестандартные приёмы, чтобы погрузить зрителя в происходящее на сцене. Ирина Храмкова проживает историю удивительных отношений своей героини от начала до конца, и классический роман обретает совершенно новое прочтение.