Русская классика и французские вальсы, джаз и произведения собственного сочинения – таков репертуар тольяттинского баяниста и композитора Владимира Четвертакова. Он является автором четырёх симфоний, детских балетов «Красная Шапочка» и «Аленький цветочек», инструментальных концертов с оркестром для фортепиано, баяна, тубы, музыки к спектаклям, мюзиклам и пьесам. В Тольяттинской государственной филармонии 12 мая состоялся концерт, посвящённый 65-летию музыканта. В интервью корреспонденту Молодёжного медиахолдинга ТГУ «Есть talk!» Владимир Четвертаков рассказал о вдохновении, мотивации к творчеству и о том, как «достаёт музыку» из архивов.

– Владимир Рафаилович, с чего начался ваш творческий путь?

– С музыкальной школы. У меня был очень хороший педагог – Нина Васильевна Марченко. Она предложила нам по желанию попробовать что-нибудь сочинить и принести ей свои наработки. Я принёс «Песню о Волге». В 1974 году на школьном конкурсе эта песня была выбрана для съёмок детско-юношеской программы телестудии «Товарищ» на куйбышевском телевидении. Я оказался в числе молодых композиторов Куйбышевской области. С этого всё и началось.

– Какую роль в вашей музыкальной деятельности сыграл выдающийся композитор Эдвин Фрицлер, ваш наставник?

– Изначально я лишь слышал, что в Тольятти есть такой композитор. Решил принести и показать ему свои первые музыкальные пробы. При встрече у него дома он сразу указал на фортепиано: «Садись, показывай». Я в то время играл только на баяне. Ох, как он меня отругал тогда, сказав, чтоб в следующий раз я играл уже на фортепиано. Так я решил попробовать играть на фортепиано. Начал учиться и спустя какое-то время уже смог свободно играть.

– Творчество – это прежде всего вдохновение или мастерство? Как вы создаёте свои произведения?

– С 2010 года я работаю в Тольяттинской филармонии. За это время уже более двухсот переложений и аранжировок сделано. В филармонии я сильно задействован, поэтому не всегда хватает времени на творчество «для души». Но музыка для меня всегда является выражением себя и своего внутреннего мира. Музыка дополняет то, что человека внутри волнует, тревожит или радует. Музыка – это настроение. Бывает так, что пишешь музыку и благодаря эмоциям пытаешься это настроение выразить в нотах. Иногда, бывает, что-то приснится, утром стараешься записать, делаешь наброски, пытаешься поймать этот момент, чтобы зафиксировать на бумаге. И такие наброски у меня ещё с 1980-х годов сохранились. Порой разбираю свои архивы, просматриваю и что-то нахожу интересное. И из таких набросков создаю новые произведения.

– Вы являетесь соавтором гимна города Тольятти, и на вашем юбилейном вечере вживую он прозвучал впервые...

– Да, действительно, гимн города, который мы написали год назад, можно было услышать только в трансляциях по радио. В Тольятти он впервые прозвучал в концертном исполнении на моём юбилейном вечере в Тольяттинской филармонии. Написание песни всегда зависит в комплексе от текста и музыки. Конечно, у композитора сразу возникают торжественные и вдохновляющие интонации. Однако очень важно это всё облечь в стихотворную сюжетную форму, чтобы текст соответствовал музыке. Это совместный труд поэта и композитора.

4 июня, в День города Тольятти, на набережной в Автозаводском районе симфонический оркестр Тольяттинской филармонии исполнит «Симфонию Жигулей» (6+) Владимира Четвертакова. Премьера симфонии состоялась в 2017 году в рамках фестиваля «Классика OPEN FEST». Знаковое для композитора сочинение основано на древних сюжетах народных легенд и былей Жигулей и опирается на лучшие традиции русского национального симфонизма. Кроме того, это первая симфония Владимира Четвертакова, после которой в 2020–2022 годах было написано ещё три.